Circ contemporani: Tancarville, de Le G. Bistaki

Obert x vacances 2026

Gratuït
dimecres 1 de juliol | 20:00 h

Espectacle per a tots els públics

Gratuït amb aforament limitat

Durada: 60 minuts

FITXA ARTÍSTICA

Creació i interpretació
 Florent Bergal, Sylvain Cousin, Jive Faury i François Juliot

Regidoria d’escena
 Rémi Bernard

Disseny i operació d’il·luminació
 Hugo Oudin

Acompanyament artístic i humà
 Joël Fesel i Arthur Kuggeleyn

Disseny de vestuari
 Emmanuelle Grobet

Administració de producció
 Cécile Durot

Direcció de producció
 Marieke Lanoye

Crèdits

Producció:
Le Georges Bistaki

Coproduccions:
Circuswerkplaats Dommelhof, Neerpelt (Bèlgica) · Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne · L’Usine, CNAREP de Toulouse Métropole / Tournefeuille · La Verrerie, Centre Nacional de Circ d’Occitània, Alès · La Maison des Jonglages, espai de malabars amb suport estatal, Bondy · Transfabrik – Fons Francoalemany per a les Arts Escèniques

Residències i suports:
Ajuntament de Detmold (Alemanya) · Ajuntament de Bilbao (Espanya) · Konvent Punto Zero, Berga (Espanya) · La Grainerie, Balma · Latitude 50, Marchin (Bèlgica) · Le Rudeboy Crew, Bagnols-les-Bains · L’Été de Vaour · L’Île, Vieillevigne

Suport institucional:
Ministeri de Cultura de França – DRAC Occitània · Regió Occitània · Departament de l’Alta Garona · Ajuntament de Tolosa de Llenguadoc.

Compartir

Al voltant d’un gran estenedor de roba, el clàssic Tancarville, i a partir de l’ús del llençol blanc com a element central, Le G. Bistaki construeix un univers escènic on allò quotidià es transforma en espectacle i l’objecte esdevé protagonista d’una coreografia col·lectiva.

El llençol, manipulat constantment, esdevé eix dramatúrgic de la peça i es transforma al llarg de l’espectacle en vestuari, escenografia, paisatge o eina d’acció. Aquesta mutació contínua dona lloc a un ballet físic, burlesc i visual on l’absurd i l’humor conviuen amb una gran precisió corporal i coreogràfica.

A través d’aquest material simple i universal, l’obra proposa una reflexió poètica sobre la memòria col·lectiva, la intimitat i els rituals compartits, convertint el llençol en un símbol carregat de significat.

La relació entre cos, espai i objecte configura un espai escènic en permanent transformació, on els quatre intèrprets generen un univers en equilibri entre el joc, el somni i la descomposició de la realitat. Amb un ritme enèrgic i sostingut, la peça explora el moviment i la manipulació d’objectes des d’una mirada que s’allunya de la lògica racional del temps i l’espai, creant una ficció visual pròpia i immersiva.

Aquest projecte s'emmarca en el projecte europeu EKO - Pirineus de Circ, una iniciativa de cooperació transfronterera que promou nous models de creació i producció artística més sostenibles, i de la qual Roca Umbert forma part.

Després de l'espectacle hi haurà DJ a càrrec de One Drop.

 

LE G. BISTAKI

Nascuda de la trobada de cinc malabaristes i ballarins, Le G. Bistaki es va crear l’any 2006 amb la voluntat de sacsejar el dia a dia artístic i escènic dels seus membres fundadors, innovant tant en els processos de recerca com en les formes de representació.

Definint-se com un circ d’investigació i coreogràfic, la companyia desenvolupa creacions singulars a la cruïlla entre el teatre, els malabars i la dansa, en què els objectes —sovint presents en gran quantitat— vesteixen l’espai i transformen els cossos. La seva recerca artística aprofundeix de manera constant en les interaccions entre cos, objecte(s) i espai(s), així com en la relació amb el públic, tant en espectacles de format fix com itinerant.

Le G. Bistaki es pren el temps necessari per intervenir i transformar els espais que ocupa. Amplia l’espai escènic i sovint transforma el paisatge amb instal·lacions artístiques on els objectes es multipliquen i es reinventen, incorporant-hi també vídeo i composicions visuals properes als «quadres vius».

Paral·lelament a les seves creacions col·lectives, la companyia impulsa i desenvolupa projectes singulars estretament vinculats als territoris i a les persones que els habiten, amb processos de treball de llarga durada. Aquestes «extensions artístiques», liderades de manera més personal pels artistes, exploren les dimensions transversals de la recerca, la mediació i la formació a través del circ i, més àmpliament, de les arts en l’espai públic.

Dimecres
01
jul
Gratuït amb aforament limitat
Gratuït